10 tips: Hur man målar himmel och moln

Robie är en konstnär som älskar att dela med sig av vad hon har lärt sig om konst och måleri i hopp om att det kan hjälpa andra kreativa.

10 fantastiska tekniska tips för att måla underbara himmel och moln. Lär dig att lägga märke till saker som atmosfäriskt och linjärt perspektiv, hur himmelfärger är mindre intensiva på avstånd och mer intensiva i molnen närmare oss, hur du använder dina penslar och mer

10 fantastiska tekniska tips för att måla underbara himmel och moln. Lär dig att lägga märke till saker som atmosfäriskt och linjärt perspektiv, hur himmelfärger är mindre intensiva på avstånd och mer intensiva i molnen närmare oss, hur du använder dina penslar och mer



Av Thomas Cooper Gotch - Public Domain



Vad du behöver veta om att måla moln och himmel

Jag delar tio saker om att måla moln och himmel som jag lärde mig på det hårda sättet. Förhoppningsvis kommer de att hjälpa andra konstnärer att undvika målningskamp.

10 saker att tänka på när du målar himmel

  1. Betydelsen av mjuka kanter i himlen
  2. Kromatiska gråtoner förstärker de livliga delarna av en målning
  3. Atmosfäriskt perspektiv
  4. Ingenting är riktigt vitt på himlen
  5. Var inte slav till fotot
  6. Använd större borstar
  7. Det lättaste ljuset är mycket lättare än du tror
  8. Tjock färg kontra glasyr
  9. Linjärt perspektiv i moln
  10. Renderande moln som fasta föremål

Vi kommer att undersöka var och en i detalj. Låt oss börja!

1. Betydelsen av mjuka kanter i himlen



Hård kontra mjuka kanter

Hur man gör kanter är avgörande när man målar himlen.

  • En hård kant definierar snyggt var ett objekt slutar och nästa börjar.
  • En mjuk kant är när färgen på ett objekt bleknar eller smälter in i det intilliggande.

Både himmel och moln har några av de mjukaste kanterna du kan hitta i naturen. Som i alla delar av målningen, i moln, är en balans mellan mjuka och hårda kanter mycket viktig. Kanter hjälper dig att beskriva molnvolymen och genomskinligheten.

  • Delar av molnen är så tunna att himlen bakom visar igenom. Att blanda skyfärgen i molnfärgen och hålla kanterna mjuka och trasiga hjälper mycket.
  • Dessutom ändrar himlen över horisonten gradvis färg. Detta kan beskrivas mycket bra med glasyr och blandning.
  • För skarpa kanter applicera tjock färg utan blandning.

Om du målar med akryl blir det lite knepigare att blanda kanterna, du måste agera snabbt innan den flämtande torkar. Det kan hjälpa att använda ett retardantmedel somLiquitex långsamt torrt blandningsmediumeller att användaÖppna gyllene akrylfärg, som har mycket längre torkningstid än vanliga akryler. Jag har provat båda och den öppna akryl har fördelen att det finns i många färger, det retarderande mediet kräver att du gör jobbet med att blanda det med de färger du använder, men det har fördelen att du bara behöver köpa en flaska .



husdjur porträtt målningar

Lära sig mer omkanter i målningen.

Exempel på mjuka och hårda kanter i moln.

Exempel på mjuka och hårda kanter i moln. 'Much Needed' Detail - Oljemålning av Robie Benve, med alla rättigheter förbehållna

Robie Benve Art



2. Kromatiska gråtoner Förbättrar de livfulla delarna av en målning

Skapa gråtoner med triader av kompletterande färger

Så mycket som jag älskar solnedgångens ljusa färger insåg jag snart att en målning full av bara intensiva färger inte ser bra ut. Du behöver några neutrala färger för att förbättra de mer intensiva områdena.

Några tråkiga och fula färger är nödvändiga för att få de levande färgerna att sjunga. Grays är ett utmärkt komplement till en färgstark himmel. En ljus orange ser ännu ljusare ut om den placeras bredvid en grå färg.



När jag säger grå, menar jag inte en blandning av svartvitt eller grått från ett rör. Jag gillar att blanda mina gråtoner med flera av de färger som jag har på himlen och i resten av målningen.

3. Atmosfäriskt perspektiv

Moln på horisonten är svalare och lättare

Ju mer avstånd mellan oss och ett objekt, desto starkare blir atmosfärens filtreringseffekt.

När man tittar på avståndet förändras färger och nyanser på grund av mängden luft och partiklar som finns mellan betraktaren och objektet. Detta händer både på land och på himlen och det kallas atmosfäriskt perspektiv.

Titta på en vy som expanderar till horisonten och märka hur:

  • Färger är mindre intensiva på avstånd, mer intensiva i föremålen närmare oss.
  • Färgerna är svalare i fjärran och varmare i förgrunden.
  • Värdekontraster blir mindre på avstånd.
  • Himlen är mörkare upp ovanför våra huvuden och blir lättare mot horisonten.

Att veta hur man målar atmosfäriskt perspektivär en mycket viktig faktor vid rendering av ett landskap eller ett skyscape.

Observera molnen för att fånga dem i målningar

4. Ingenting är riktigt vitt på himlen

Kromatiska vita

Allt i naturen påverkas av ljusets färg. Jag brukade måla toppen av de solbelysta molnen i en ren vit.

Då insåg jag att ljusets färg och reflektionen av den blå himlen påverkar alla färger i landskapet, inklusive moln. Ingenting är sant vitt på himlen.

Således började jag tona det vita med gult, magenta, violett eller blått, beroende på väderförhållandena och om ett moln är i direkt solljus eller inte. Som ett minimum blandar jag en liten bit genomskinlig apelsin i min vita, för att lägga till lite värme.

Jag använder zinkvitt för att blanda i färger och titanvitt i höjdpunkter. Det beror på att titanvitt är mycket ogenomskinligt och ljusnar färgerna mycket snabbt, vilket gör att de ser krita ut. Zinkvit är mer transparent och gör att du kan behålla färgernas livskraft samtidigt som du lyser upp dem.

'Glimpse' - Olja på duk av Robie Benve, med alla rättigheter förbehållna

Robie Benve Art

Och du då...

5. Var inte en slav till fotot

Ändra saker efter behov för att förbättra målningen

Om du målar från ett foto kan du gärna utelämna element som finns på fotot men som inte hjälper kompositionen. Det är ofta en bra idé att redigera formen på moln, flytta träd, jämna ut kusten etc.

Var öppen för förändringar som är bra för den övergripande sammansättningen av din bild. Din målning kommer inte att hängas bredvid referensfotot, ingen vet om molnet var rundare eller träden var lika stora.

Tänk också på att kameran ändrar färgförhållanden när du målar från foto. Mörka områden ser mycket mörkare ut på ett foto; skuggor tenderar att förlora alla detaljer. När de observeras i verkligheten visar skuggområdena fortfarande mycket av sin lokala färg och variationer.

I slutändan kommer fotot inte att hängas bredvid målningen, korrigera gärna saker och flytta dem runt för målningens skull.

6. Använd större borstar

Måla från allmänt till specifikt

Jag trodde att jag använde borstar av bra storlek. Men jag sa att jag ville måla förlorare. Jag klagade på att mina målningar såg överarbetade ut. Då förstod jag: Jag behövde använda större borstar.

I början av målningen ska dina penslar vara störst och bli mindre när du närmar dig målningen.

  • Tänk större former, fokusera inte på detaljer förrän i slutet av målningen. Måla allmänt till specifikt.
  • Börja med att borsta i tunn färg med stora borstar, blanda kanterna. Bara för att ge dig en idé, för en 20x24 tums duk börjar jag med 2-tums borstar.
  • Fortsätt använda större borstar under målningen än de du instinktivt skulle använda. Plocka upp en borste, lägg sedan ner den och byt till en som är några storlekar större.
  • I slutet lägger du till detaljer med små borstar, men överdriv inte det.

7. Det lättaste ljuset är mycket lättare än du skulle tro

Himlen är ofta den lättaste formen i din målning

Detta är ett annat mycket viktigt koncept som jag hade svårt att förstå i början. Gul är en ljus färg, eller hur? Så varför såg den gula himlen i min solnedgång ut som om den inte var tillräckligt ljus?

Jämförelse av ett värderingsdiagram med mitt referensfoto och med min målning kunde jag säga att det jag tyckte var en ljusfärgsfärg mycket ofta var mycket mörkare än jag trodde.

Det finns en koppling om hur en färg ser ut medan vi blandar den jämfört med när vi applicerar den på målningen. Temperatur och värde är relativt det som omger en färg. En färg kan se varm ut på paletten, men verkar cool när den har applicerats på duken.

På samma sätt blandar jag mig ett ljusvärde, bara för att upptäcka att det är alldeles för mörkt när jag testar det på duken. Som en tumregel är himlen troligen den lättaste formen i din målning, även på en disig dag.

  • När du blandar en mycket ljus färg, börja från en ljus färg (dvs. vit) och lägg till dina mörkare färger en liten bit åt gången. Det är lättare att bli mörkare om det är för ljust men svårt för att göra en mörk färg ljusare.

Värdeskala

Värdeskala

Värdeskala

Robie Benve, CC-BY-NC

Titta på perspektiv, färg, storlek och belysning

Ett vackert molnigt referensfoto jag har tagit en dag från trappan på stadion.

Ett vackert molnigt referensfoto jag har tagit en dag från trappan på stadion.

Robie Benve

8. Tjock färg vs glasyr

Börja tunn, slut tjock

Himlen är gjord av luft, ånga och partiklar. Jag gillar att börja med en tunn tvätt av färg. Med akryler spädar jag dem med vatten, med oljor jag tuntar dem med luktfri terpentin, sedan applicerar jag glasyr på duken, varierar färgerna på glasyren: ljusvärde i vissa områden och mörkare i andra, beroende på ämnet.

Denna första layout av mörker och ljus hjälper mig att organisera min komposition. Jag börjar på detta sätt både för himlen och mer solida föremål på marken. När jag har fått målningen klar, börjar jag applicera tjockare färg i vissa områden. Jag har lärt mig att det i de flesta fall ser bättre ut om mörkare färger appliceras tunnare.

På himlen använder jag tjockare färg för moln som jag vill se mer solida eller närmare betraktaren.

'Fjäderliknande' oljemålning av Robie Benve, med ensamrätt. Ibland är molnen lätta och sveps av vinden, som den här färgglada.

Robie Benve Art

9. Linjärt perspektiv i moln

Försvinnande punkt

Linjer och proportioner på himlen påverkas av samma perspektivregler som gäller för föremål på marken, med försvinnande punkter och alla linjer som pekar mot dem.

Om du tittar på molnen från ett flygplan inser du att de flyter parallellt med jordens yta.

När du tittar på molnen från marken är det som att titta upp från ett stort bord, där molnen är bordsskivan.

Moln blir mindre när de närmar sig försvinnande punkten, precis som alla andra objekt skulle svara på linjärt perspektiv.

10. Rendera moln som fasta objekt

Mjuka kanter

När du ritar eller målar moln hjälper det att tänka på dem som fasta föremål. Även om de har oregelbundna kanter och de kan vara transparenta, visualisera dem som kuboidformade, lådformade föremål.

Detta hjälper mycket när du återger skuggor och ljus från ett moln.

Om du målar moln, gör en skiss först på ett separat papper med enkla värdeformer. Rita dem som lådor. Bestäm vilka sidor som är i ljus, skugga, halvskugga eller reflekterat ljus.

Det är din referens för din målning, men du måste göra kanterna oregelbundna och rundare för att ha snygga moln.

Rullande moln

Måla moln: Det brukade skrämma mig så mycket!

Jag kan spendera timmar på att titta på himlen och de ständigt föränderliga molnen. Särskilt, jag älskar solnedgångar. De får mig att le inuti.

Kanske på grund av denna känslomässiga tillhörighet eller bara på grund av visuellt nöje började jag för några år tillbaka lägga mer tonvikt på mina landskapsmålningar.

Först var jag livrädd för att måla moln. En gång på duken såg de aldrig ut när jag målade dem i mitt huvud; för det mesta verkade mina målade moln väldigt amatöriska, typ av barnsliga.

Men jag fortsatte att försöka. Jag började leta efter konstböcker och läste om att måla himmel; Jag började titta på målningsvideor om ämnet.

Träna ditt öga med dessa molnformationer

Självundervisade konstlektioner gjorde mig bättre på att måla himmel

Jag lockas mycket av scener med häpnadsväckande solnedgångar och underbara moln, och en dag började jag måla dem.

Vid något tillfälle gick det upp för mig att jag långsamt hade skapat en serie målningar med himlen som huvudfokus, varav de flesta var solnedgångar, och de var inte dåliga!

Genom min självlärda konstlektioner blev jag faktiskt mycket bättre på att måla himmel.

Jag blev känd bland mina vänner för mina himmelmålningar. Faktum var att min första solo-konstutställning handlade om himmel. Kortet på min första solo-konstutställning 2015.

Jag blev känd bland mina vänner för mina himmelmålningar. Faktum var att min första solo-konstutställning handlade om himmel. Kortet på min första solo-konstutställning 2015.

Robie Benve Art

Varje målning lär dig något nytt

När jag ser tillbaka på min första molnmålning inser jag hur mycket jag lärde mig de senaste tre åren om att måla himmel.

Jag fortsätter att arbeta med det. Att läsa konstböcker och artiklar, titta på handledning, lära, men särskilt måla, sätta färg på duk, hjälper mig att förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar.

Detta innehåll är korrekt och sant så vitt författaren vet och är inte avsedd att ersätta formell och individualiserad rådgivning från en kvalificerad professionell.

Frågor

Fråga:Det finns tillfällen när jag ser en molnbildning där himmelens huvudmoln är ljusvitt! Jag har ringt min man på jobbet för att gå ut och se det här overkliga ljusa vita molnet! Jag känner att om jag målade molnet, skulle titanvitt direkt från pallen visa vad jag såg! Har jag fel om den ljusa vita?

Svar:Jag håller med, ibland att molnen verkar riktigt vita. Jag brukade måla dem med titanvitt direkt ur röret, men det gjorde dem aldrig rättvisa. De blir platta vita former och visar ingen volym eller fluffighet.

Jag lärde mig leta efter finesser. Inuti ett vitt moln finns hundratals mycket känsliga variationer i värde och färg. Utmana dina ögon att se dem, och en dag, precis som magi, kommer du inte att kunna se vitt längre. Så gick det för mig. Jag tror att det handlar om att träna vår uppfattning om färg och värden.

För att träna, titta på molnen genom ett litet hål på ett neutralt färgat papper eller ett nålhål med näven. Flytta hålet något och jämför vad du ser på olika sektioner av samma form, detta skulle hjälpa dig att se subtila variationer.

Fråga:För blå himmel och vita moln; allmänt sett vilken färg är din undermålning?

Svar:När du tonar en duk är tricket att välja färger som underlättar ditt jobb.

För en solig himmelmålning skulle jag tona duken med en varm färg för att ge värme till den slutliga målningen. Min go-to är förmodligen rå sienna, en enkel och lätt ton. Jag väljer dock en färg som på något sätt förenar himmel och land, så om jag har orange element på landskapet under himlen väljer jag en orange (ish) markfärg.

Det är också en bra idé att variera toningsfärgen i olika delar av duken för att stödja variationerna i den slutliga målningen. Så där molnen ska placeras fungerar en lättare version av färgen bra. Om du använder oljor, undvik att blanda vitt i markfärgerna eftersom det torkar långsamt och det skulle sluta skapa en krita effekt på nästa färglager. Tänd upp den med en ljusare / ljusare gul istället.

Ett annat alternativ för toning skulle vara att täcka duken med en ljus version av himmelfärgen, kanske kricka eller ceruleanblå. I det här fallet, när du går för att måla himlen, kommer du att upptäcka att ditt jobb redan är halvvägs gjort på flera områden.

Fråga:Vad sägs om när du målar stormig himmel? Hur kan jag fånga himmelens raseri och storslagenhet strax före en storm?

akryl häll leveranser

Svar:Som för alla ämnen har stormiga moln former, mörker, ljus och en mängd hårda och mjuka kanter.

Observera referensbilden noga och börja med att skapa stora former med starka värdemönster genom att gruppera mörker och ljus i större former.

Här är tumreglerna som är bra för alla målningar, inklusive raseri:

Anslut mörker genom att eliminera små och obetydliga lättare former.

Skapa en fin färgvariation, använd inte grått ur röret. (Stormiga moln är alla nyanser av tråkig lila, blå och ibland grön eller magenta.)

Fortsätt ändra färgblandningen något med några penseldrag, men håll den i samma värdefamilj.

Oroa dig inte för detaljer och små definierande streck till slutet.

Fråga:Jag vill måla mitt lilla infällda tak på veranda som en himmel med moln. Jag försöker relatera dina instruktioner till det projektet men jag har lite svårigheter. Hur översätter jag instruktionerna från målning på duk till målning i tak ??

Svar:Det låter som ett underbart projekt! Jag har aldrig målat moln i tak, men jag kan föreställa mig att alla samma regler gäller. Den enda skillnaden är att för att molnen ska bli 'trovärdiga' måste du måla dem som du ser dem ovanför dig, inte framför dig.

Ta bilder som pekar kameran rakt uppåt som referens. Många katolska kyrkor har också taket målat med fantastiska scener av änglar och helgon som verkar se ner från molnen. Du kanske vill leta upp kyrkans takfresker för inspiration.

Fråga:Vilken färg har solens ljus på bilden?

Svar:Artikeln har några bilder, jag är inte säker på vilken du hänvisar till.

Men i målningarna av mig (Robie Benve) är solljuset i det gula området, med en aning magenta. Du kan se det i variationerna som går från höjdpunkterna till de djupaste skuggorna i molnen.

Den första målningen, den med titeln, är av Thomas Cooper Gotch och jag ser inte mycket varma färger i molnen, det ser ut som ljusets färg är svalare i den där. Det kan dock bero på att det aktuella fotot togs och redigerades, jag är inte säker på om det återspeglar målningens sanna färger.

2016 Robie Benve

Kommentarer

Robie Benve (författare)från Ohio den 20 juli 2020:

Hej Heather, tyvärr är himlen, som är mycket ljus, ofta på bilder som en överexponerad platt form. Om du tar referensbilder är ett sätt att lösa problemet att ta en som fokuserar på de mörka delarna (mark och vegetation) och ett annat som fokuserar på himlen. Det första fotot kommer att ha en mycket ljus himmel, det andra kommer att ha ett mycket mörkt landskap. Tillsammans ger de dig den information du behöver.

När du arbetar med ett befintligt foto rekommenderar jag att du letar efter en annan himmelreferens, ett foto av en himmel som har liknande egenskaper som den ursprungliga, på det sättet har du konsekvens i belysning och skuggor.

HeatherBellArtden 19 juli 2020:

När du arbetar från ett foto som tagits en ljus dag, ser himlen ofta vit ut. Hur hanterar jag den tvättade himlen? Tack!

Robie Benve (författare)från Ohio den 20 juni 2020:

Det är underbart att höra Charu! Så glad att du hittade motivationen att måla genom att läsa min artikel. Glad himmelmålning!

Charuden 19 juni 2020:

Hej ! Robbie

Efter att ha läst dina tips är jag motiverad att avsluta en skyskrapa som jag övergav i besvikelse!

Så tack, (djupt andetag) låt oss prova

Kenneth Averyfrån Hamilton, Alabama den 17 juli 2019:

Hej, Robie, du är mycket välkommen. Ärligt talat kan jag relatera till att du ogillar det 'glada trädet', för i målningarna som han gjorde om livet i bergen skulle arbetet ha stått för sig utan trädet - men eftersom han var skaparen / målaren behöll jag detta för mig själv.

Skriv till mig när som helst, Robie.

Robie Benve (författare)från Ohio den 17 juli 2019:

Tack så mycket Kenneth !! Bob Ross hade underbara färdigheter och fantastisk skärmnärvaro, jag är inte ett stort fan av 'happy tree' -stilen, men jag beundrar verkligen vad han lyckades åstadkomma, särskilt hans positiva attityd och den enorma mängd människor som han inspirerade att välja upp en pensel och måla, det är fenomenalt. Att jämföras med honom är en enorm ära, tack !!

Kenneth Averyfrån Hamilton, Alabama den 16 juli 2019:

Robie ... trevligt arbete här. Mycket övertygande och intressant. Jag minns att jag var vilse med den herr Ross, Bob? Vem målade på PBS och satte alltid A Big tree smack dab mitt i sitt arbete, men herregud, vilken talang han hade och du också.

Fortsätt båda, målningen och skrivandet.

Kenneth

Robie Benve (författare)från Ohio den 14 juli 2019:

Tack så mycket för din kommentar Cheryl, jag är så glad att höra att min artikel hade en så positiv effekt. Glad målning!

Cheryl Swarthoutden 12 juli 2019:

Jag hade en AHA! ögonblick läser dina användbara tips. Aldrig tidigare tänkt på linjärt perspektiv i målning av himmel. 'Tittar på botten av ett bord'. Bara lysande och det här kommer att hjälpa mig så mycket. Tack!

Bill Coadyden 20 april 2019:

Mycket informativt! Jag målade mina första moln för 3 veckor sedan och har målat om min dukpanel minst sju gånger och molnen blir mer 'riktiga' varje gång! Det är verkligen en ansträngande upplevelse för en kille med hjärtsvikt när jag målar 5 till 6 timmar per dag; men verkligen en lycklig uppfyllande dag! Tack så mycket ! Bill Coady

Robie Benve (författare)från Ohio den 2 april 2019:

Tack så mycket Carrie! Dina artiklar är fantastiska, så att komma från dig betyder det verkligen mycket. :)

Carrie Kelleyfrån USA den 2 april 2019:

Detta är en bra artikel med värdefulla tips och observationer. Vackert konstverk också! Tack för att du publicerade den.

Robie Benve (författare)från Ohio den 22 mars 2019:

Hej Ruth, du är mycket välkommen :) Jag hade en liknande upplevelse när jag först upptäckte atmosfäriskt perspektiv, det är som att min hjärna redan hade lagt märke till det, men aldrig riktigt rationaliserat det, slut då boom! blekningen av färger, den lägre kontrasten etc. det var allt meningsfullt.

Ruth Willisden 18 mars 2019:

gör stålrost

Tack för att du förklarade atmosfäriskt perspektiv, det hjälpte mig verkligen! Jag kände bara till perspektivet med försvinnande punkten, nu är många fler saker vettiga.

Amy Fisherden 02 februari 2019:

Som väggmålningskonstnär har jag kämpat för att få färgerna och formerna rätt, det är ovanför mitt huvud istället för på en duk. Jag älskar alla dina hjälpsamma tips mest om det vita och horisonten, jag har alltid graderat himlen till ljusare men jag tänkte aldrig byta moln. Tack för den här underbara gåvan, du kommer att göra mina målningar bättre. Jag slutar aldrig lära mig

Kontonden 13 oktober 2018:

Tack så mycket för de underbara anteckningarna.

JKden 3 oktober 2018:

Det är några fantastiska tips och det var väldigt användbart för mig.

Robie Benve (författare)från Ohio den 27 augusti 2018:

Hej Tia, är det inte fascinerande hur vi alla kämpar för att få på duken vad vi ser i våra huvuden? Jag älskar den utmaningen. Varje ny målning jag startar har jag denna fantastiska optimistiska känsla av att den kommer att bli den som äntligen är perfekt, och för varje målning som jag avslutar känner jag mig som nej, inte precis vad jag tänkte, men jag lärde mig mycket av att måla den här nästa målningen kommer jag att kunna återge min vision. ' lol Glad målning.

Tia Stanwayfrån Kanada den 20 augusti 2018:

Tack för att du delar dessa användbara tips. Jag hade bara gett upp på en duk som jag har i arbeten på en präriehimmel men den här artikeln har gett mig förnyad motivation att hålla på. Tack! Jag relaterade helt till din kommentar om hur molnen skulle se så annorlunda ut på duken än hur du målade dem i ditt huvud. Mer övning från min sida behövs definitivt!

Katrinahden 28 juli 2018:

Jag börjar målare. Tack för alla dina tips.

Jjden 27 juli 2018:

Tack

Marcusden 30 juni 2018:

Trevliga tips ...

Robie Benve (författare)från Ohio den 30 juni 2018:

Hur underbart att höra att efter att ha läst min artikel blir du inspirerad att måla foton som har funnits på din hinklista ett tag och av moln av alla ämnen! Min favorit. :) Dyk in, ha kul och njut av varje penseldrag! Jag hoppas att du kommer att älska resultatet. Om inte, prova bara igen. Glad målning!

Karen Hellierfrån Georgien den 26 juni 2018:

Wow, du är ganska begåvad Robie. Jag älskar molnmålningarna du har inkluderat i den här artikeln. Jag har några bilder jag tog av moln från ett kryssningsfartyg för några år sedan och har alltid velat måla dem men visste inte var jag skulle börja. Dessa tips är underbara och kommer verkligen att hjälpa mig. Tack för informationen.

Robie Benve (författare)från Ohio den 17 januari 2018:

Hej Charlotte, jag skulle måla himmel med vilket medium du börjar med. oljebaserat, vattenmedium eller torrt medium, alla kan användas för att måla valfritt motiv. Jag började med akryl och utvecklades till oljor senare, båda är fantastiska. Om du använder akryl, försök skapa mjuka kanter för molnen genom att använda tunna glasyrer i lager eller blanda färg i kanten medan du fortfarande är våt. Experimentera och ha kul. Om du inte gillar resultaten vid första försöket kan du alltid måla över och ändra det. :)

Charlotteden 15 januari 2018:

Vad tycker du att en nybörjare ska använda för att måla himlen? Ska jag gå för akryl eller olja?

Robie Benve (författare)från Ohio den 18 maj 2016:

LOL RTalloni, det låter så bekant! Älskar dock den positiva attityden, det är det enda sättet att lyckas :)

Himmel är inte ett enkelt ämne, det är just därför jag försöker dela det lilla jag vet - i hopp om att det kan hjälpa andra artister. Att fokusera på de som blir bra är nyckeln, tror jag. Det låter som om du klarar dig bra. Tack så mycket för din kommentar! Och glad (eller ska jag säga himmelsk) målning! :)

RTalloniden 18 maj 2016:

Tack för att du delar dina erfarenheter och tips här. Jag kommer tillbaka för att läsa detaljerna mer noggrant eftersom jag fortfarande kämpar med himlen. En gång blir mitt arbete bra, nästa gång kan jag bara skaka på huvudet för misslyckandet! Jag säger bara, 'Åh, kanske nästa gång.' :)